Die Acts

Fr 05. Juni  19.00 Uhr

Teresa Riemann ist aus Dachau gebürtig und  lebt als Performance-Künstlerin, Musikerin (Kompositionen/Improvisationen: Schlagzeug, Klavier, Gesang) und Autorin in Berlin. Ihr neugieriger Geist sucht nach den Löchern im Boden, nach Fenstern in eine andere Welt, die oft als „Échappatoires“ (Fluchtgedanken) abgetan werden. Als Künstlerin  ist sie solo oder mit Band-Projekten bei Festivals wie den Heroins of Sound, Performing Arts Festival, Sotu Festival, Supa Noise Festival, Les Habitées Festival, Secret Festival, Brutal Furore Festival etc. aufgetreten.

Riemann organisiert und inszeniert außerdem international Konzerte, Lesungen und Performances. 2010 war sie Mitbegründerin des Kulturraums Café Decentral in Innsbruck. Seit 2012 kuratiert Riemann im Berlin Verein XB-liebig Konzerte, Lesungen und interdisziplinäre Veranstaltungen. 

Teresa Riemann, die musikalisch eine Nähe zum Noise-Rock empfindet, hat mit internationalen Musikern - darunter Phil Minton, Bob Rutman, Mark Reeder, Norbert Stammberger, Rieko Okuda und Ekehardt Rainalter -  vor allem Improvisationsmusik gespielt, hauptsächlich als singende Schlagzeugerin. 2013 nahm sie ihr erstes Soloalbum, „She has lost control again“ auf, teils komponiert, teils improvisiert, mit Gitarre, Stimme und Schlagzeug.  Im Theaterbereich arbeitete sie ebenfalls. 2015 wurde ihr Stück “punch me” uraufgeführt. Seit 2017 spielt sie in den Bands Inutile Témoin und Naked in the Zoo und hat drei Solo-Alben veröffentlicht.

Riemanns künstlerischer Ansatz kommt aus der Sprache und ist existentialistisch. Ihre Arbeiten entwickeln sich jenseits von Intellektualismus und vorgegebenen Strukturen, die sie als mentale Zwänge empfindet. Sie begleitet ihr Trommelspiel mit dem eklektischen Einsatz ihrer fragmentierten Stimme und rezitiert spontan Fragmente aus der lebendigen Erinnerung der Menschheit. Experimentelle Musik heisst bei ihr Befreiung.

Fr 05. Juni  22.00 Uhr

Das Berliner Duo PΞB ist ein echtes Underground-Projekt und will es wohl auch bleiben. Das schafft es allein schon durch seine Schreibweise mit dem griechischen “ksi”, als Majuskel “Ξ” geschrieben, die sich schwerlich auf der Tastatur findet. Die Band besteht aus Drummer und Klangbastler Ilia Gorovitz und Vokalistin und Electronica-Künstlerin Asja Skrinik und spielt eine unerbittliche Fusion aus Industrial, Punk, Noise Rock und Metal. 

Ilia Gorovitz kommt aus Taschkent und ist Komponist, Veranstalter und Mitbegründer des Plattenlabels Edelfaul. Seit 2019 ist er in der Berliner Underground-Musikszene aktiv. Seine Kompositionen konzentrieren sich auf elektroakustische Experimente, meist mit komplexen Rhythmen und verzerrten Klängen. Asja Skrinik ist unter anderem Teil des Duos Tras gemeinsam mit Teresa Riemann - die ebenfalls beim diesjährigen Sound Cream Festival spielen wird."

In ihrer Musik verankert Gorovitz‘ unbarmherziges Schlagzeugspiel Skriniks aggressives Kreischen und gutturale Vokalisationen, reitet auf dissonanten Schichten dröhnender Klanglandschaften, mechanischem Summen und zerschmettertem metallischem Krachen, wechselt zwischen heftigen Ausbrüchen und Momenten unheimlicher, atmosphärischer Steigerungen – eine Reise durch Industriebrachen mit der septischen Schönheit eines rostigen Öl-Glanzes.

PΞB sind Shape+ Artists 2025 und traten u.a. beim CTM-Festival auf.

Sa 06. Juni 19:00  Uhr

Die geborene Wienerin Katharina Ernst spielt seit ihrer Kindheit Schlagzeug. Sie liebte früh polymetrische, ungewöhnliche und chaotische Strukturen. Sie studierte abstrakte Malerei in Wien und tourte gleichzeitig weltweit mit Projekten im Musik- und Performance-Kontext. Katharina hat zahlreiche Platten mit unterschiedlichen Projekten veröffentlicht. Die Liste ihrer Kollaborationen ist lang und vielfältig und umfasst in letzter Zeit Kompositionen für Neue-Musik-Ensembles (Black Page Orchestra, 2020) , Tanzkompanien (Kate McIntosh , 2020/21) und Theater (Deutsches Theater , 2021). In ihrer eigenen Arbeit legt sie Wert darauf, die Grenzen zwischen Musik, bildender Kunst und Choreografie zu überschreiten und einen hybriden Begriff des Kompositionsbegriffs zu zelebrieren.

Weil man die Arbeit dieser Künstlerin nicht besser beschreiben kann, sind wir so frei, hier aus einem Text des ORF zu zitieren: “Als eine der renommiertesten Drummerinnen in der experimentellen elektronischen Musikwelt hat sie ihr Augenmerk auf polyrhythmische Strukturen gelegt, die sie in ihrer Liveperformance "Extrametrics" erforscht. Rhythmusstrukturen werden in Etüdenformen überführt, die Wellenlängen und Obertöne unterschiedlicher Schlagobjekte miteinander in Beziehung gesetzt. Mit Schlagzeug, Drum-Synthesizer, Metallobjekten, Tamtams und Kalimbas werden Ebenen so geschichtet, dass sie sich überlagern, kontrastieren, in- oder gegeneinander laufen. Für die Performance "Kranetüde" von Choreographin Valentina Holzinger in Berlin im Juni 2023 hat sie die Musik geschrieben. Bei der Verleihung des H13 Preises, dem niederösterreichischen Preis für Performance, im November 2024 präsentierte sie ihr Stück "metrics" - ein immersiv-perkussiver Live-Soundscape, in dem sie Verfahren der Minimal Music virtuos mit Ästhetiken der Minimal Art kombiniert. Anfang Mai eröffnete sie mit einer adaptierten Version von "Polylog" (gemeinsam mit Michael Breyer und Atelier-E) das Musikprogramm des diesjährigen Donaufestival in der Kremser Minoritenkirche. Im Rahmen der Zweiten Akademie der Moderne der Wiener Festwochen gelangte im Juni ihre neueste Komposition "Merge / Emerge" zur Uraufführung.”

Die Liste der nationalen und  internationalen Auszeichnungen, Residenzen und Kuratierungen von Katharina Ernst ist dermaßen umfangreich, dass wir hier auf eine Wiedergabe verzichten wollen.

Sa 06. Juni 22:00  Uhr

Guido Möbius ist so etwas wie eine Legende der experimentellen Musik und arbeitet außerdem an den Nahtstellen von Musik, Promotion und Vermittlung. Als Musikverleger kümmert er sich um Künstlerlizensierungen, er ist Presseleiter großer Berliner Festivals  und Betreiber des Musikverlags Autopilot Publishing.

Möbius' Musik zeichnet sich durch raffinierte, oft dadaistisch anmutende Spielweisen aus: Mit rhythmisierten Gitarren- und Trompetenverfremdungen sowie unzähligen Effektgeräten entstehen Stücke an den Kreuzungspunkten von Electronica, Improvisation und charmant schräger Folklore.

Möbius hat seit 2002 sechs Alben und zwei EPs auf Labels wie Dekorder, Shitkatapult oder Karaoke Kalk herausgebracht. In den letzten Jahren hat er immer wieder mit der holländischen DJ Marcelle/Another Nice Mess zusammengearbeitet. 2012 erschien "Spirituals", ein Jahr später dessen Remix-Album "Though The Darkness Gathers". Es sind Annäherungen an die Lyrik und die Melodien von Gospels und Spirituals, die auf höchst eigene Weise dekonstruiert werden.

"Batagur Baska" von 2016 bohrt mit Unterstützung von Andrea Belfi, Eric Mandell u.a. noch weiter in die Tiefen von Blues, Folk und elektronischer Improvisation zwischen Techno und Geräuschcollagen.

Bei seinen Live-Konzerten entwirft Guido Möbius nur mit Gitarre, Stimme, Trompete und einer Batterie von in Reihe geschalteten Effektgeräten eine hyperaktive Club-Variante seiner Musik. Von seinen Alben haben sich Möbius’ Livesets weitgehend emanzipiert. Unvorhersehbar mutiert etwa ein ausuferndes Techno-Funk-Stück zur Lärmwand, um dann vielleicht von einer A-Capella-Passage oder Acid-Bassline abgelöst zu werden. Straff organisierte Arrangements und ausschweifende improvisierte Passagen wechseln sich ab.